Mercredi 9 mai 2012 / 18 h

Critique d’art, Nicolas Thély est professeur en arts, esthétique et humanités numériques à l’université Rennes 2. Son dernier ouvrage est Le tournant numérique de l’esthétique (éditions publie.net, 2011)
 
Afin de conclure le deuxième cycle de projections de MuMaBoX, nous avons souhaité apporter l’éclairage d’un spécialiste des pratiques vidéographique et numérique. Auteur de nombreux articles, essais sur la question des images temporelles dans le champ de l’art actuel, Nicolas Thély abordera la question des pratiques appropriationnistes dans l’art actuel.
 
Du remake au sampling en passant par l’emprunt et la citation : que nous disent ces figures et ces opérations qui sont au cœur des pratiques artistiques contemporaines sur la nature de l’art à l’époque d’Internet et du tout numérique ? 

 

http://www.franceculture.fr/sites/default/files/imagecache/ressource_full/2012/01/27/4382685/photo%202.JPG

 

 

 

Infos pratiques


La rencontre a lieu dans L’auditorium du Musée d'art moderne André Malraux - MuMa Le Havre

2, boulevard Clemenceau / 76600 Le Havre


renseignements :  02 35 19 62 79

museemalraux@ville-lehavre.fr

www.lehavre.fr


L’entrée est Libre dans la limite des places disponibles


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Mercredi 11 avril 2012 / 18 h

Fascination, mépris, ironie : le regard porté sur l’automobile varie. De la chaîne de montage à la casse, une sélection de films et vidéos sur un des symboles de la civilisation industrielle.
On a souvent célébré les amours entre le train et le cinéma, tous deux transports en commun. Avec l’automobile, véhicule du plaisir individuel, la relation est plus ambivalente. Rutilant objet du désir, elle incarne pourtant un fléau du monde moderne, synonyme d’aliénation,de pollution et de mort violente. L’automobile : un rêve pour les uns, un cauchemar pour les autres… 

 

Rhythm / Len Lye / 1957 / 16 mm / 1’ 09

http://www.lightcone.org/inc/image_illustration.php?miniature_id=165

"Bien que sa réputation fût établie par l'utilisation de peintures à même le film, Lye est digne d'autant d'intérêt pour avoir été l'un des plus grands maîtres du montage. Sa spécialité a été le «jump cut», une condensation elliptique d'une action, obtenue par l'élimination des plans intermédiaires, en sorte que la figure à l'écran semble progresser par bonds selon un cours d'actions prescrites." P. Adams Sitney.

 

 

Automation / Alexandre Alexeieff / 1961 / vidéo / 2’00

http://www.cinedoc.org/IMG/IMP/OEUVRE/PHOTOS/AAautomation1.jpg"Une voiture est construite pièce par pièce devant nos yeux comme par enchantement: dès que deux pièces entrent en contact, une soudure se produit. La voiture terminée, un homme monte dedans et la conduit. Ce film fut effectué sur une chaîne de montage grandeur nature."
Svetlana Alexeïeff-Rockwell, Christine Legoff . 

 

 

 

 

 

Wheeeels N° 2 / Stan Vanderbeek / 1958 / 16 mm / 5’ 00

http://www.lightcone.org/inc/image_illustration.php?miniature_id=222

 

Dédié à la ville de Détroit et sous-titré «l'Amérique sur roues». Une farce sur la vie quotidienne de la voiture. Tout est véhicule, la vie est en mouvement; le déplacement, le mouvement est le sens ; l'auto-mouvement est la manie d'aujourd'hui.

 

 

 

 

Firebird / Peter Stämpfli / 1969 / 16 mm / 4’00

http://www.galeriedupistoletdor.com/gdpo/images/stampfli.jpg

 

"Court-métrage sur le thème de la voiture-symbole de notre époque -de la vitesse au statique- la roue, du mouvement à l'arrêt; analyse en gros plans de l'ultime modèle tout en glorifiant sa beauté. Recherche parallèle dans la peinture."
Peter Stâmpfli, in Catalogue Paris Film Coop, Paris, 1979.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Kustom Kar Kommandos / Kenneth Anger / 1965 / 16 mm / 3’30

http://www.cinedoc.org/IMG/IMP/OEUVRE/PHOTOS/AKkkk.jpg

 

"Pygmalion et son amante machine. Sur la musique de "Dream Lover", un jeune homme caresse par de légers coups de houpette sa voiture customisée."
Kenneth Anger, in Filmmakers' Cooperative catalogue n°6, New-York, 1975.

 

 


 
39/81 Which way to Ca? / Kurt Kren / 1983 / 16 mm / 3’ 29

http://www.annexia-net.com/index/Index_K_Kren_Which_020.jpg

 

Kren sur la route du Vermont à la Californie. Il a dit que ses différentes voitures étaient le fil rouge de l'histoire. Le début du film manque puisque Kren avait besoin d'argent et voulait laisser la caméra à un prêteur sur gages à San Francisco. Il a démontré que les amateurs bricolaient beaucoup plus leurs films, lui, au contraire, a pris les choses telles qu'elles étaient, sans rien couper après.

 

 

Wien 17, Schumanngasse / Hans Scheugl / 1967 / 16 mm / 3’ 00

http://www.lightcone.org/inc/image_illustration.php?miniature_id=830

 

Filmer le parcours d'une voiture du début à la fin de la rue Schumann: le début de l'exposition de la pellicule coïncide exactement avec le début du film et avec le démarrage de la voiture qui s'engage dans la rue. Au bout de la rue Schumann, la caméra a juste le temps de saisir le panneau indicateur de la rue. 

 

 

 

(Calcutta) Go / Hans Scheugl / 1993 / 16 mm / 9’ 00

http://www.lightcone.org/inc/image_illustration.php?miniature_id=832

 

L'œil de la caméra, placé dans une voiture, enregistre (comme l'oreille ouverte d'un micro) la ville qui défile : humains et machines hachés par les dépassements ; lambeaux de musiques et voix, moteurs et klaxons - éclats acoustiques du quotidien mêlés aux mouvements fuyants du passager motorisé.

 

 

 

Route to Cape Town / Wolfgang Lehmann / 2005 / vidéo / 5’15

http://www.lightcone.org/inc/image_illustration.php?miniature_id=383

 

Toutes les prises ont été faites dans les rues conduisant à la ville cependant ce n'est pas un documentaire : le temps est altéré, les prises ne sont pas linéaires. Ce sont des fragments de temps. ROUTE TO CAPE TOWN est un court poème en noir et blanc, en nuances et en ombres, quelque chose de dissimulé, avec quelque chose de sombre et triste à l'intérieur.

 

 

… a car… / Carola Dertnig / 2010 / vidéo / 8’00

http://www.filmvideo.at/graphic/sixpack/acar_web.jpgC'est un scénario de tous les jours que beaucoup de gens sont sans doute connu : un passage beaucoup trop étroit, un moteur qui cale, la sous-estimation de la distance avec un autre véhicule et ses conséquences tragiques. Dans sa série intitulée True Stories, Carola Dertnig a examiné diverses situations quotidiennes et leur potentiel comique, dont la conduite automobile avec …a car…

 


Infinite Doors / Takeshi Murata / 2010 / vidéo / 2’04

http://www.eai.org/user_files/images/title/murata_infinity_xl.jpg

 

En utilisant des séquences du jeu télévisé américain The Price is Right, Murata a monté une série de scènes de "révélation" des cadeaux remportés par les candidats, la récompense ultime étant une automobile. Les applaudissements délirants, l'hystérie de l'animateur, le décor surchargé, tout est excessif et l'émission devient une farce absurde.

 

 

 

 

Fresh kill / Gordon Matta-Clark / 1972 / 16 mm / 13’ 00

http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTrqAK5cX_mUYnxWb685DJj2L9JubwS6F87f71Xqhq8B8XZPp8NeTLphpgD7g

 

Ce film montre la destruction totale du véhicule de Gordon MATTA-CLARK, prénommé "Herman Maydag", par un bulldozer dans une décharge. Il fit partie de «98.5», une compilation de films réalisés par Ed Baynard, Susan Hall, George Schnneemar et Charles Simonds, produite par Holly Solomon et montrée à la Documenta 5 de Cassel en 1972.

 

 

 

 

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Mercredi 14 mars 2012 / 18 h

Dans les films de Maix Mayer et de Nicolas Provost, les architectures jouent un rôle à part entière. Réalité et fiction se confondent dans des récits qui convoquent notre imaginaire cinématographique (road-movie, science-fiction, film noir).

 

Dans ses photographies, films et installations, Maix Mayer observe la transformation de notre société en utilisant l’exemple des espaces urbains. Il recherche dans l’architecture des années 60 et 70 ce qui reste encore des utopies sociales.


Dans ses vidéo expérimentales ou narratives, Nicolas Provost explore et manipule le langage et les conventions du film. Ses œuvres sont des évocations intenses et poétiques de l’expérience cinématographique. Provost analyse et joue avec les genres du cinéma, technique de montage, son, récit, en gardant toujours les émotions et la beauté au coeur de l’expérience.


Canyon / Maix Mayer /2006 / 8’48’’


Habitat / Maix Mayer /2008 / 22’13’’

http://www.eigen-art.com/files/previews/mmayer_-haus_tw-01.jpg

courtesy Galerie EIGEN+ART

 

 

Storyteller / Nicolas Provost / 2010 / 7’41’’

http://www.timvanlaeregallery.com/uploads/works/Nicolas_Provost_Storyteller_bceca.jpg


Stardust / Nicolas Provost / 2010 / 19’52



Dans le cadre du Mois de l’architecture contemporaine en Normandie, en partenariat avec la Maison de l’architecture de Haute-Normandie.

 

 

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Mercredi 8 février 2012 / 18 h

Eric Duyckaerts (1953) est né à Liège, et travaille actuellement à Nice où il enseigne à la Villa Arson. Dans ses vidéo-conférences, l'artiste incarne, entre posture et imposture, la figure caricaturale du "maître" et déploie tout son art de la performance pour disserter avec humour et érudition sur la relation entre art et science.

Depuis Magister, en 1989, où se développait en plusieurs épisodes et dans des décors incongrus une réflexion sur les liens entre courants artistiques et savoirs traditionnels comme le droit, les mathématiques, l’histoire de techniques, l’anthropologie et la littérature, Eric Duyckaerts procède à des démonstrations aux conclusions farfelues et illogiques, étayées de références pléthoriques et de recherches apparemment minutieuses. Il s’intéresse ainsi plus à décortiquer la figure du professeur et sa symbolique du pouvoir qu’à la finalité de sa démonstration.

 

http://bombsite.com/images/attachments/0009/4379/Blind_Man_1_body.jpg

Magister, 1989 / Courtesy éditions Artmalta

 

Magister / 1989 / 43’

La main à deux pouces / 1993 / 16’
Kant / 2000 / 6’

 

 

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Mercredi 11 janvier 2012 / 18 h

Sur le support de l’image en mouvement sont associés le visuel et le sonore. La relation entre ces deux dimensions est ici explorée selon diverses perspectives.

 

Ce disque est le même que l’autre / Jean-Jacques Palix / 2009 / 9’

http://jjpalix.free.fr/Edmonde-au-disque.jpg

 

Film multi-écrans de 9 minutes utilisant des rushes de longs métrages représentant des tourne-disques ou des personnes manipulant des disques. La bande sonore est constituée du mixage naturel des sons originaux de ces rushes.

 

 

 

 

 

 

Disc Break / Ian Helliwell / 1998 / 3’25

http://www.lightcone.org/inc/image_illustration.php?miniature_id=2825

 

Un documentaire sur une exposition célébrant les disques vinyls dans une galerie d'art de Brighton. Les images de nombre de ces 33 tours, 45 tours et platines sont surperposées et entrecoupées par des plans nous montrant la destruction de disques vinyls, et sont accompagnées par un collage sonore de sons électroniques et d'extraits de radio.

 

 

Scope / Volker Schreiner / 2008 / 4’57

http://www.lightcone.org/inc/image_illustration.php?miniature_id=2349

 

Le motif principal est le haut-parleur : sur des mâts, dans des auditoriums, sur les toits, dans les voitures, les salons, les casques, les téléphones, les installations de radio. Les sons traversent les haut-parleurs ; comme des éléments confus de la communication et des dialogues, des musiques distordues et des annonces, des recherches de fréquence, des bruits.

 

 
Telephones / Christian Marclay / 1995 / 7’30

http://www.sfmoma.org/images/artwork/medium/2000.37_02_g04.jpg

 

(Collection FRAC Limousin)

Telephones propose un collage de brefs extraits de films. Tous les personnages accomplissent des actions semblables, en apparence anodines : composer un numéro, décrocher, écouter, converser, raccrocher…

 

documentaire sur Christian Marclay (en français)

 

 

 

Eddie d

The Masterplan / 2010 / 3’07

Travelocity / 2003 / 1’35
Heads and Globes Similarity Matrix / 2008 / 1’43


eRikm
Autoportrait / 2008 / 5’38

 http://www.lightcone.org/inc/image_illustration.php?miniature_id=1660

Autoportrait est une vidéo dont les caractéristiques sont la transformation d'une forme (image, photographie, d'un portrait ou d'un paysage ) en une sculpture sonore en mouvement; mais également de la ré-interprétation de cette image... dans le domaine (temporel) de la vidéo.

 

 

 

 

Digicode / 2007 / 2’27

http://www.lightcone.org/inc/image_illustration.php?miniature_id=1758

 

Le silence de Digicode est le terrain de la possibilité d'un effacement, où persistent les spectres de nos souvenirs, persistance qui a volé dans le décor et se réinvente sans cesse à travers ce que ce devenir technologique de la musique permet de mettre en oeuvre de nouveaux chantiers du sensible.

 

 

 

Mediations / Gary Hill / 1979-86 / 4’17

http://www.eai.org/user_files/images/title/_xl/hill_soundings_xl.jpg

 

Gary Hill décrit ce qui se passe au fur et à mesure que sa main recouvre le haut-parleur de sable...Mais la situation n'est simple qu'en apparence. Cette parole qui sort du haut-parleur, que l'on voit vibrer, a plusieurs fonctions : en nommant elle fait voir, et produit un frissonnement du sable sur la membrane sonore.

 

 

 

 

I’m not the girl who misses much / Pipilotti Rist / 1986 / 7’46
http://www.eai.org/user_files/images/title/_xl/rist_notthegirl_xl.jpg

 

Cette vidéo est un clip, et on y trouve la plupart des ingrédients du travail futur de Pipilotti: une prééminence de la musique pop, référence universellement repérable, une simplicité enfantine dans l’appropriation culturelle (ici une interprétation), un humour burlesque, agité, répétitif, et une mise en avant de l’univers visuel féminin: couleurs acidulées, jolies robes, maquillage.

 

 

 

 Bertran Berrenger

en présence de Fabrice Bertran

 

http://www.lightcone.org/inc/image_illustration.php?miniature_id=2530

 

Duo precario / 2003 / 1’50
Music for a while / 2001 / 3
Hier / 2002 / 2’
Piano à une main / 2000 / 1’35
Marina / 2000 / 3’

 

 

 

 

 

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