Un grand merci au public venu en nombre cette saison !

MuMaBoX s'est inscrit dans le paysage culturel havrais comme le rendez-vous des amateurs qui explorent avec nous ce vaste territoire de l'image en mouvement, sous toutes ses formes.

Rendez-vous le 16 octobre pour la quatrième saison MuMaBoX.

Programme bientôt en ligne.

A bientôt !

Mercredi 10 avril 2013 / 18 h

Impressions

Un film de Jacques Perconte / 2012 / 48 min

En sa présence

« Jacques Perconte pratique la photographie, la vidéo, la création numérique et la musique ; il explore les ressources conjuguées du corps, du paysage et de la couleur détachés d'une inscription limitative et contraignante. Caractérisée par l'altération programmée, par la puissance entraînant toute production dans la tension d'un flux constamment renouvelé, son oeuvre est avant tout destinée à être vécue, partagée dans une expérience à la fois ouverte, mouvante et resserrée. Son sens réside moins dans les forces qui s'y dépensent que dans les états affectifs suscités. Il ne consiste pas en la cohérence issue d'une structure unifiée, mais dans l'énergie d'une déambulation intime s'offrant à l'imagination en changeant constamment la nature de sa focalisation. »
Didier Arnaudet, Art Press / Mai 2008 / n°34.

Avec "Impressions", il s’agit moins pour moi de comprendre les arts médiatiques modernes dits “impressionnistes” (Pipilotti Rist , Nam June Paik, Norbert Meissner, Sabina Baumann, Diana Thater envisagés comme les héritiers de la période tardive des Claude Monet – celle, tendant à l’ abstraction, des Nymphéas et des Saules Pleureurs) comme conséquences tardives des innovations de l’ impressionnisme, que de regarder avec un œil nouveau les impressionnistes et la peinture abstraite, à travers l’impressionnisme numérique . “Analyse der Empfindungen und das Verhältnis des Physischen zum Phychischen”, l’une des bases théoriques les plus importantes sur l’ impressionnsime, écrit en 1885 par Ernst Mach, décomposait le monde physique en complexes élémentaires de sensations telles que la couleur, les sons, etc. Cette conception du monde comme ensemble de fragments et moments singuliers se retrouve dans le staccato des images fugitives dans les médias, dans les effets de la vision transformée par la technologie et dans la domination de l’optique qui réduit toute information à l’ information zéro de la pure excitation de l’œil.

L’étourdissement des sens de la peinture de Monet, la plénitude de lumière et de couleurs dans le travail pictural de l’ impressionnisme, prennent une toute autre signification si nous pensons au scintillement des écrans, au ruissellement des informations, qui finit par former un bruit, un étourdissement de fond. Le scintillement des tempêtes de pixels rémanentes sur l’écran TV donne plus de saillant au côté révolutionnaire de la peinture impressionniste et impressionniste tardive, qui ne comprenait plus le tableau comme fenêtre , mais comme surface, et sur lequel les taches de couleur s’ assemblaient pour provoquer des effets vibrants.

Jacques Perconte

Infos pratiques

Les projections ont lieu dans L’auditorium du Musée d'art moderne André Malraux - MuMa Le Havre

2, boulevard Clemenceau / 76600 Le Havre

renseignements :  02 35 19 62 79

museemalraux@ville-lehavre.fr

MuMa Le Havre

L’entrée est libre dans la limite des places disponibles

Mercredi 13 février 2013 / 18 h

Un programme en résonance avec la venue du Centre Pompidou Mobile au Havre du 23 février au 22 mai qui présentera « Cercles et Carrés », une sélection d’œuvres relevant de l’abstraction géométrique.

Peu après la peinture, c’est le cinéma qui s’empare de l’abstraction dans les premières décennies du 20e siècle. Après les prémices (la musique chromatique des futuristes italiens, les Rythmes colorés de Léopold Survage), c’est en Allemagne que se développe le premier courant du film abstrait.
En partant de cette avant-garde historique, ce programme donnera un aperçu de la géométrie en mouvement au cinéma avec l’exemple américain et les expérimentations numériques contemporaines. 

Hans Richter

Rhythmus 21 / 1921-23, 3’20, 16 mm, n&b

Je me mis à filmer des suites de rectangles et de carrés de papier de toutes grandeurs, allant du gris foncé au blanc. Le rectangle et le carré me fournissaient une forme simple, un élément dont je pouvais sans peine contrôler le rapport avec le rectangle de l'écran. Je fis alors s'agrandir et disparaître mes rectangles et mes carrés de papier, je les fis bouger par saccades ou par glissements, non sans calculer les temps avec soin, et selon des rythmes déterminés.

Viking Eggeling

Symphonie Diagonale / 1921-24, 7’00, 16 mm, n&b

La Symphonie diagonale montre l'intrusion du temps et de l'espace l'un par rapport à l'autre, mais montre aussi l'irruption de formes et leurs transformations asymétriques, ou bien des symétries en rotation, des renversements et des répétitions ; tout cela évoque les principes de composition musicale - la lumière ne peut jamais être en repos.

Marcel Duchamp

Anémic cinéma / 1925-26, 2’00, 16 mm, n&b

Le cinéma m'a surtout amusé pour son côté optique. Au lieu de fabriquer une machine qui tourne, comme j'avais fait à New York, je me suis dit: pourquoi ne pas tourner un film ? Ça ne m'intéressait pas pour faire du cinéma en tant que tel, c'était un moyen plus pratique d'arriver à mes résultats optiques.

Oskar Fischinger
Kreise / 1933, 2’00, 16 mm, couleur

«KREISE («Cercles») est le premier film européen utilisant le procédé de la séparation des couleurs Gasparcolor, que Fischinger aida à perfectionner. Le film fut subventionné par l'agence de publicité Tolirag afin de promouvoir l'onéreuse production en couleurs. Le slogan: «Tolirag touche tous les cercles de la société», apparaît à la fin du film. Après une année, les droits retournèrent à Fischinger, qui réalisa une version totalement non objective de ce film, sans le slogan.» William Moritz

Squares / 1934, 5’00, 16 mm, couleur

Squares («Quadrate») a été peint à la tempera, comme la dernière séquence de Kreise. Les 271 dessins ont été photographiés et mis en boucle de telle manière qu'ils se répètent dans les mêmes - et dans différentes - combinaisons de couleurs positives et négatives.

Radio dynamics / 1942, 4’00, 16 mm, couleur

«Fischinger prépara ce film, le plus raffiné, comme un instrument silencieux pour la méditation (comme un mandala ou un rosaire). Nous voyons des exercices visuels (analogues aux exercices physiques du yoga), une hypnotique invocation de répétitions de cercles expansifs, et l'image d'un vol dans un vortex infini - un voyage qui évoque la théorie de la relativité d'Einstein par ces changements subtils entre les formes (masses), les couleurs (fréquences lumineuses) et la vitesse.»

John Whitney

Matrix III / 1972, 11’00 / 16 mm, couleur

Son de Terry Riley, extrait de Rainbow in Curved Air.
MATRIX III est un film court constitué de triangles, de carrés et d'hexagones. Tous les mouvements répondent à des parcours invisibles (matrix) selon une figure classique de Lissajous appliquée symétriquement au champ cinématographique. L'ensemble du mouvement du film est une séquence d'événements de lignes, de carrés et de cubes s'assemblant et se dissolvant.

Robert Breer

69 / 1968, 5’00, 16 mm, couleur

Des formes aux arêtes vives - dessinées sur des cartes à l'aide d'un couteau et d'une règle - et les contours de formes 3-D (octogones et colonnes, le châssis d'une porte, etc.) en rotation dans l'espace, alternent entre eux, et se désintègrent optiquement.

Ian Helliwell

Get Set / 2005, 3’25, vidéo, couleur

Un film d’animation directe réalisé sur une période de 3 ans en utilisant des bandes de film super 8 transparentes recouvertes d'encre et de motifs Letraset. Pour le générique, j’ai utilisé une technique de collage et la bande-son est composée de sons électroniques de ma propre composition et d'improvisations sur un orgue pour enfants.

Lia

Machination 84 / 2010, 5’43, vidéo, couleur

Si Viking Eggeling avait pu refaire “Symphonie Diagonale” 85 ans après sa première sortie, en haute définition et en format 16:9, le résultat pourrait ressembler à Machination 84 : ce travail montre une forêt se densifiant de lignes ondulées verticales vacillantes (au début) et des flots stylisés de fumée qui se recouvrent et se compliquent au rythme de la musique évocative.

Cécile Fontaine

Star light n°5 bis / 2012, 5’55, vidéo, couleur

Série de cinq films individuels qui sont cinq versions du même court film kaléidoscopique "star light "dont le n°2 est la version agrandie .Les versions 3,4 5 et 5 bis jouent sur les superpositions du même orignal légèrement transformé.

Infos pratiques

Les projections ont lieu dans L’auditorium du Musée d'art moderne André Malraux - MuMa Le Havre

2, boulevard Clemenceau / 76600 Le Havre

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Mercredi 12 décembre 2012 à 18 h

 
Doit-on présenter encore Jonas Mekas, légende vivante du cinéma underground ? Né en Lituanie en décembre 1922, cinéaste, critique, poète, fondateur de la Film-Makers Coop de New York, il est l’auteur de l’une des œuvres les plus révolutionnaires de l’histoire du cinéma. A l’occasion de son 90e anniversaire, hommage lui est rendu avec la projection de deux films, portraits de deux figures de l’avant-garde artistique du XXe siècle : Georges Maciunas, fondateur de Fluxus et Andy Warhol.

Scenes of the life of Andy Warhol : «Friendship and intersections»

1963-1990 / 37’ / 16 mm / couleur

Le film s'ouvre sur l'un des concert du Velvet Underground au Dom alors que sur scène Edie Sedgwik et Gerard Malanga, muni de son fouet, dansent. Le son est strident, rauque, et accompagne admirablement les éclats de concert, puis d'une fête dans un appartement. Et puis sur ces images la voix de Jonas Mekas se fait entendre: "So long Andy, see you again for sure".

yann beauvais

Zefiro torna or Scenes of the life of Georges Maciunas

1992 / 34’ / 16 mm / couleur

La vie de George Maciunas, ses parents, ses amis ; de 1952 à 1978, événements de Fluxus : rencontres, réunions d'amis comme Yoko Ono, Peter Moore, John Lennon, Andy Warhol, Almus Salcius, etc.
Bande-son: moi-même lisant mes journaux.
La dernière année de la vie de Maciunas. Méditation sur la Mort comme Néant

Jonas Mekas

Au Centre Pompidou : JONAS MEKAS / JOSÉ LUIS GUERIN : Cinéastes en correspondance

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Mercredi 17 octobre 2012 à 18 h

Dragooned / Sandy Amerio / 2012 / 45 min

projection en présence de l'artiste

Face à son sentiment de déclassement et sa peur de disparaître, un homme tente, par l'incantation d'un récit héroïque parallèle, de renouer avec les forces vitales et la foi qu’il a perdues. En travaillant au coeur de l’esthétique du film d’archive, notamment dans sa relecture télévisuelle, Sandy Amerio articule la possibilité d'un vertigineux retour de l’Histoire de la Seconde Guerre mondiale dans le présent. Documentaire singulier, DRAGOONED déploie une magie hypnotique, un piège émotionnel où les rituels de la fiction colonisent la réalité.

"Dragooned fournit sans doute l'un des exemples les plus gonflés de cette étrange opération [le reenactment]. Le film de Sandy Amerio s'ouvre par ce qui semble être un newsreel d'époque, l'un de ces courts-métrages américains d'actualité et de propagande, qui décrit le débarquement des soldats américains en Provence, en 1944. Mais le matériau à l'écran va muter en toute discrétion, sans que le spectateur s'en aperçoive immédiatement. L'archive officielle, déjà elle-même reconstitution, au service de Washington, laisse place à des images de passionnés de la Seconde Guerre mondiale rejouant le Débarquement, dans les mêmes lieux, lors d'un rassemblement… en juillet 2010.


Dragooned devient vite vertigineux, dans sa capacité à subvertir tout type de récit sur la guerre. Le spectateur prend conscience de la manipulation en cours, grâce à l'astucieuse dérive de la voix-off. Aux flots du commentateur américain de 1944 a succédé la voix, française et de plus en plus décomplexée, d'un « re-enactor », l'un des participants à ces manifestations, qui dévoile, au fil des minutes, entre deux considérations racistes, son amour pour la grandeur militaire de la France d'antan, et sa véritable identité. Le film de 45 minutes fait l'effet d'un coup de poing."

Ludovic Lamant, Mediapart, juillet 2012

     En partenariat avec l'université populaire

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